La structure narrative est l’épine dorsale de toute histoire, fournissant un cadre essentiel pour organiser les événements et captiver les lecteurs. Cependant, il est facile de tomber dans certains pièges courants qui peuvent affaiblir l’impact de votre récit.

Voici 7 conseils pour maintenir une structure narrative pertinente et éviter les pièges courants :

1. Evitez les débuts lents : L’un des pièges les plus fréquents est de commencer votre histoire par une exposition longue et laborieuse. Il est tentant de vouloir introduire ses personnages dès le début, présenter qui ils sont et les tenants et les aboutissants qui mèneront à votre intrigue. Mais c’est une erreur. Nous savons tous l’importance du premier chapitre, de la première phrase. Ne « gaspillez » pas ces précieuses lignes à raconter un quotidien plat ou à décrire un lieu ou une action lente. Au lieu de cela, plongez directement dans l’action ou intriguez vos lecteurs avec un événement captivant dès le début. Si vous souhaitez avoir des idées pour l’incipit ( le début) de votre récit, n’hésitez pas à aller voir notre article : 5 façons de captiver vos lecteurs dès la première phrase.

   
   

2. Evitez la linéarité prévisible : La narration linéaire peut parfois devenir prévisible et ennuyeuse pour les lecteurs. Quand on devine la suite logique de ce qu’il se passe, il n’y a forcément plus grand intérêt à lire avec attention le chapitre, on aura presque tendance à vouloir passer ces moments prévisibles. De ce fait, vous pouvez choisir de raconter votre histoire à partir de plusieurs points de vue pour maintenir l’intérêt du lecteur. N’hésitez pas à expérimentez des structures non linéaires comme des flashbacks et les analepses. Pour cela, jouez avec la chronologie. Ne vous sentez pas obligé de raconter votre histoire dans l’ordre chronologique strict. Vous pouvez choisir de commencer au milieu de l’action pour créer un effet de suspense ou de remonter dans le temps pour révéler des informations cruciales sur les personnages ou l’intrigue. Cela donne un rythme différend au récit et attise la curiosité du lecteur. Attention cependant à ne pas abuser des flash back : veillez à maitriser leur effet et leur placement dans l’intrigue avant d’en ajouter à tout va.

   
   

3. Assurez-vous que chaque scène contribue à l’arc narratif. Pour cela, faites en sorte qu’il se passe toujours quelque chose ! De la même façon qu’un début lent peut ennuyer le lecteur, les scènes sans enjeu et sans but réel nuisent au rythme de l’histoire. Chaque scène devrait avoir un objectif clair qui contribue à l’arc narratif global de votre histoire. Même les moments où il ne passe rien à proprement parler, doivent quand même contenir des enjeux, des dilemmes, et servent parfois de mise au point pour les personnages. Si une scène n’apporte pas de valeur ajoutée à l’histoire, considérez si elle est vraiment nécessaire.

   
   

4. Equilibrez les scènes d’action avec des moments calmes : Tout est une question de rythme ! Alternez les scènes d’action palpitantes, où il se passe quelque chose qui va faire avancer l’intrigue, avec des moments de calme où les personnages ont l’occasion de se développer, de réfléchir et de faire le point. Cela permet au lecteur de voir son évolution. En fait, vous devez toujours alternez entre « réflection », c’est à dire le moment ou le personnage fait des choix et décide de ce qui va suivre, de comment il doit gérer la situation actuelle, et « action », donc le moment où il agit en fonction. Vous ajouterez un rythme équilibré à votre récit, et donnerez l’occasion à votre lecteur de comprendre l’évolution de l’histoire et à votre personnage de se dévoiler un peu plus.

   
   

5. Evitez les informations en bloc : Evitez de livrer trop d’informations d’un coup, que ce soit sur les personnages, l’intrigue ou le monde que vous créé. Trop de descriptions et d’explications d’un seul coup et de façon pas très bien amenée peut vous faire perdre un lecteur. Tentez plutôt de jouer sur la cadence à laquelle ces informations sont données et sur la façon dont vous allez les intégrez au récit, justement. Jouez avec l’imagination de votre lecteur et sur ce qu’il croit savoir. Vous vous rendrez compte que votre texte gagnera en suspens, en rebondissements et en profondeur si vous livrez les informations de manière organique tout au long de l’histoire.

   
   

6. Créez une tension narrative constante : Maintenez une tension narrative constante tout au long de votre histoire en posant des questions auxquelles le lecteur veut des réponses et en créant des obstacles significatifs pour vos personnages. Veillez également à ce que chaque révélation ou rebondissement soit plus fort, plus intense ou entraîne plus de conséquence que le précédent. Encore une fois, tout est une question de rythme.

   
   

7. Montrez, ne dites pas. Le fameux show don’t tell ! On le répète beaucoup, mais c’est parce qu’il est assez difficile de ne pas tomber dans ce piège. Pour bien comprendre la règle :  Il vaut mieux éviter de perdre de précieuse lignes à expliquer certaines choses. A la place, gagnez en intensité et en profondeur en montrant à votre lecteur ces scènes percutantes, qui pourront non seulement faire passer l’information que vous souhaitez, mais aussi ajouter une tension ou une émotion particulière. Pour exprimer le fait que Marie a du mal à donner sa confiance aux hommes en raison d’un frère brutal par exemple, évitez de le dire en tant que tel. Montrez plutôt une Marie méfiante et qui reste sur ses gardes même si la situation ne le nécessite pas du tout. Montrez qu’elle a du mal à donner sa confiance, au lieu de le dire. Et pour ce qui est des raisons de ce manque de confiance, jouez sur les révélations, comme dit dans le conseil numéro 5.

   
   

En définitive, la structure narrative de votre récit est un travail primordial qu’il ne faut pas négliger. Les bonnes histoires sont celles qui traitent aussi bien la forme que le fond, et qui ont su jouer de l’arc narratif pour gagner en pertinence et en profondeur.

Nous espérons que ces conseils ont pu améliorer votre compréhension de la structure narrative. N’hésitez pas à nous rejoindre sur nos réseaux sociaux pour plus de conseils et d’articles !